AFP - Un exceptionnel voyage sensoriel dans les paradis marins signé Jacques Perrin, "Océans", une irrésistible comédie sur fond de crise "In the air" ou encore un dessin animé fidèle à la tradition des grands Disney "La princesse et la grenouille", sortent en salles cette semaine.

- "Océans" documentaire de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud (France,1H43). Somptueuse plongée au coeur de l'élément marin, "Océans" dévoile les beautés secrètes d'une faune sauvage filmée par Jacques Perrin et Jacques Cluzaud lors d'un tournage au long cours autour du globe, qui a nécessité de nombreuses prouesses techniques. Deux ans de préparation, quatre ans de tournage, 75 expéditions menées de l'Arctique à l'Antarctique et des centaines d'heures de plongée ont permis de réaliser cet exceptionnel voyage sensoriel dans les paradis marins. "C'est quoi l'océan ?" demande un petit garçon qui chemine face aux vagues, la main dans celle de son père, Jacques Perrin. "Océans" est un éblouissant voyage dans l'intimité des cinq océans du globe, qui répond à la curiosité enfantine mais enchante aussi le spectateur adulte, transporté de la Californie à la Polynésie, des îles Galapagos à l'Indonésie. Plongé dans l'immensité bleue, le spectateur découvre la splendeur d'un ballet de méduses qui semblent s'envoler vers la surface ou la colonne d'argent formée par un banc de poissons qui tournoient en frétillant. Ce fascinant documentaire est signé par les co-auteurs du "Peuple migrateur", sorti en 2001.

- "In the air" de Jason Reitman (Etats-Unis, 1H50, titre original "Up in the air") avec George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Danny McBride. Après le joli succès de "Juno", le Canadien Jason Reitman confirme avec "In the air" sa voix originale dans le paysage de la comédie américaine, et offre à George Clooney un rôle cousu main de vieux garçon pris aux pièges de l'amour, sur fond de crise économique et de chômage. Le réalisateur de 32 ans, qui avait réussi avec "Juno" à faire de l'histoire d'une adolescente enceinte un film drôle et impertinent, est parvenu cette fois à faire rire une Amérique plongée dans la crise avec un coupeur de têtes parcourant les Etats-Unis pour licencier les gens par milliers. Le film, qui était l'un des favoris des derniers Golden Globes, a dû s'incliner devant "Avatar", mais a néanmoins remporté le trophée du scénario. Le "anti-héros", c'est Ryan, vieux garçon blasé passant plus de temps dans les aéroports que dans son studio, et dont la vie rangée se retrouve soudain chamboulée par deux femmes: Alex, son double féminin, avec qui il entame une relation torride, et Natalie, une jeune consultante qui convainc son employeur de faire réaliser les entretiens de licenciement... par webcam

- "La princesse et la grenouille" film d'animation de Ron Clements et John Musker (Etats-Unis, 1H35, titre original "The princess and the frog")voix françaises d'Anthony Kavanagh, Lian Foly, China Moses, Alexis Tomassian. Ce film d'animation revisite l'univers des contes de fées tout en renouant avec la tradition des grands Disney, celle de l'animation dessinée à la main. Sur les bords du Mississippi dans les années 1920, Tiana, jeune femme noire élevée dans une famille aimante mais pauvre, rêve d'ouvrir son restaurant grâce aux économies faites sur son salaire de serveuse. Un jour Narveen, un jeune prince désargenté, à la recherche d'une dot avantageuse, débarque à la Nouvelle-Orléans où le Docteur Tacilier, un sorcier vaudou, le transforme en grenouille. L'aristo batracien croise alors Tiana, à laquelle il demande de l'embrasser pour lui rendre sa forme humaine, comme dans les contes de fées... mais contre toute attente, la ravissante jeune fille devient à son tour grenouille. Commence alors une lutte sans merci contre Tacilier. La musique entraînante, la splendeur des couleurs et le soin apporté au graphisme, la richesse des décors peints à la main, le charme des personnages, confèrent à "La Princesse et la grenouille" un côté "retour aux sources" voulu par ses producteurs, plutôt réussi à l'écran.

- "Le refuge" de François Ozon (France, 1H30) avec Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Melvil Poupaud, Claire Vernet, Jean-Pierre Andréani. Lorsque Louis meurt d'une overdose, Mousse qui se droguait avec lui, décide de garder l'enfant qu'elle porte dans son ventre, malgré la désapprobation de la riche famille de son défunt petit-ami. Alors que la fin de sa grossesse approche, elle reçoit la visite du jeune frère de Louis dans son "refuge", une villa cossue dans la campagne basque. François Ozon, qui n'aime rien tant que désarçonner le spectateur et le laisser se perdre en conjectures, ouvre ici des pistes pour les refermer aussitôt. Ni les thèmes de la drogue ou de la déchéance sociale, vite abandonnés, ni le portrait d'une femme à qui il se garde d'attribuer le moindre trait de personnalité, ni le mystère de la maternité, soigneusement maintenu à distance, ne semblent l'intéresser véritablement. En revanche les débuts de Louis-Ronan Choisy à l'écran, dans un personnage d'homosexuel fasciné par la maternité, semble avoir davantage intéressé le réalisateur.

- "Chaque jour est une fête" de Dima El-Horr (France, Allemagne, Liban, 1H22, titre original "Every day is a holiday") avec Hiam Abbass, Manal Khader. Le jour de la fête de l'indépendance du Liban, trois femmes montent dans un bus pour se rendre dans une prison. Elles apprennent à se connaître en parcourant une terre aride, parsemée de mines. Un scénario elliptique et inabouti, un bout-à-bout de longs plans plus démonstratifs que mémorables, font de ce long métrage pour le spectateur, davantage un rendez-vous raté qu'une fête.

- "Mother" de Bong Joon-ho (Corée du sud, 2H09, titre original "Madeo") avec Kim Hye-ja Won Bin, Ku Jin. Un intense voyage émotionnel signé par l'auteur de "The Host" et "Memories of murder", qui dresse ici le portrait d'une femme prête à tout pour sauver son fils, handicapé mental, d'une accusation de meurtre. Très apprécié au dernier Festival de Cannes où il était présenté dans la section Un Certain Regard, "Mother" est porté par la force du jeu de son actrice principale âgée de 70 ans et très populaire en Corée du sud, Kim Hye-ja. "Après avoir exploré la société coréenne dans mes films précédents, j'ai voulu cette fois me concentrer sur la psychologie", disait le cinéaste à Cannes, dans un entretien à l'AFP. "Je m'intéresse à la violence, dans ce film je voulais que la violence soit invisible mais tout aussi intense". "Lorsqu'un père ou ma mère perd la raison par amour pour un enfant, ils peuvent retourner à l'état de bête sauvage".

- "Le baltringue" de Cyril Sebas (France, 1H26) avec Vincent Lagaf', Philippe Cura, Jean-Luc Couchard, Thaïs Kirby, Ken Samuels. L'animateur d'une émission de télé-achat se retrouve mêlé à la traque de dangereux trafiquants de l'Est par les services secrets et se glisse "enfin" dans la peau d'un héros.

- "The Rebirth" de Masahiro Kobayashi (Japon, 1H40, titre original "Ai no yokan") avec Masahiro Kobayashi, Makiko Watanabe. Une écolière de Tokyo poignarde à mort l'une de ses camarades. Sa mère, Niriko, et le père de la victime, Junichi, décident chacun de quitter leur ville natale. Ils se retrouvent par hasard tous deux à Hokkaido. Progressivement un lien se crée entre eux.

- "Sumô" de Sharon Maymon et Erez Tadmor (Israël, 1H30, titre original "Sipur Gadol") avec Itzik Cohen, Irit Kaplan, Dvir Benedek, Levana Finkelstein, Alon Dahan. Quatre amis obèses, originaires de la ville de Ramlé, en Israël, ne supportent plus d'être au régime. Herzl, qui est plongeur dans un restaurant japonais, découvre la culture Sumo par l'intermédiaire du gérant Kitano, ancien entraîneur exhilé en Israël après ses déboires avec les Yakusas. Herzl lui propose de l'entraîner, lui et sa bande de copains.

- "Were the world mine" de Tom Gustafson (Etats-Unis, 1H36) avec Tanner Cohen, Wendy Robie, Judy McLane, Zelda Williams, Jill Larson. Alors qu'il répète son rôle pour la comédie musicale de fin d'année de son lycée, Timothy, un jeune gay malmené par ses camarades, découvre la recette d'un philtre d'amour. Grâce à l'efficacité de celui-ci, Timothy transforme les habitants de sa petite ville en amoureux transis homosexuels.

- "Suite parlée, récits de souvenirs enfouis" de Marie Vermillard et Joël Brisse (France, 1H17) avec Bruno Lochet, Hiam Abbass, Simon Abkarian. Vingt-trois histoires nées de situations vécues, figées dans la mémoire de leurs protagonistes parce qu'elles ont été la source d'un trouble.

- "Ne change rien" documentaire de Pedro Costa (France, 1H38). Pedro Costa, réalisateur, filme l'actrice Jeanne Balibar, partie à Tokyo donner un concert de rock dans un café. Un long métrage sélectionné à la dernière Quinzaine des réalisateurs.