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Artistas colombianos fueron el centro de ‘Les Rencontres de la Photographie’ en Arles, Francia

La Vaca y la Orquídea: Baranquilla, cerca 1894. Atribuida a Ernesto Duperly. Impresión en albúmina.
La Vaca y la Orquídea: Baranquilla, cerca 1894. Atribuida a Ernesto Duperly. Impresión en albúmina. Les Rencontres de la Photographie d'Arles

La edición 2017 del festival internacional de fotografía de Arles fue dedicada a los artistas colombianos contemporáneos. A través de cinco exposiciones, ‘Les Rencontres’ diseñó un retrato complejo y comprometido de la sociedad y del país.

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Les Rencontres de la Photographie en Arles hace parte de las citas obligadas para todos los aficionados de fotografía. La reputación internacional del festival, creado en 1970, permite de sacar a la luz artistas que hacen la escena fotográfica de hoy.

El tema de la edición de 2017 se focalizaba en particular sobre la sociedad colombiana, la riqueza de su cultura, el dinamismo económico y la diversidad natural del país. Organizada en el marco del Año Francia-Colombia, los artistas mostrados daban una perspectiva general del país desde 50 años hasta hoy.

Las tres exposiciones de la temática Oh¡Latina! rechazan los clichés que han invadido la mentalidad europea. Dejan lugar a un retrato de las mutaciones del paisaje cultural, social y político que ha conocido el continente latinoamericano en los últimos años, cuestionando las nociones de clase, identidad y sobrevivencia económica.

Tres exposiciones para descubrir Colombia

La primera exposición llamada La Vuelta reúne 28 artistas colombianos de todas generaciones en torno a la dualidad de cuatro conceptos, es decir la historia y la memoria, los lugares y el territorio, la natura y la cultura y la identidad y la representación. El nombre de la exposición, La Vuelta, se refería a la obra de Juan Fernando Herrán e intentaba de transmitir la tensión que existe antes de un renacimiento profundo. Esa significación reflejaba la ambivalencia de los temas tratados en las fotografías mostradas.

Beatriz González y José Alejandro Restrepo presentaban Faire Face en Arles, una serie de fotografías construida a partir de imágenes recogidas en la prensa o en la televisión para mostrar el vínculo directo entre la actualidad y la fotografía. Recuerdan con montajes videos y sonidos la importancia de la cultura popular en el estudio de la historia política de un país. Beatriz González nació en Bucaramanga en 1938 y se ha posicionado como una de los artistas fundadores del arte contemporáneo colombiano.

La última exposición completamente dedicada a Colombia, La Vaca y La Orquídea, consistía en la colección de un amante inglés del país, Timothy Prus. Hace diez años que ha empezado a coleccionar fotografías del país para ilustrar la diversidad de los paisajes de Colombia. La exposición fue pensada como un collage de una gran cantidad de imágenes de anónimos o fotógrafos reconocidos y resultaba en una invitación al viaje de la costa del Caribe a la jungla de Amazonia.

Oh¡Latina! invita a sumergirse en América Latina

Al margen de las tres exposiciones sobre Colombia, el tema principal de esa edición de las Rencontres de la Photographie se interesó en la fotografía latinoamericana de 1960 hasta hoy. La idea era doble: en primer lugar, intentaba de mantener el imaginario colectivo que existe sobre el continente y también de romper el silencio sobre las contradicciones y la violencia de las sociedades latinoamericanas.

Pulsions Urbaines agrupó artistas como el colombiano Fernell Franco para construir un ensayo visual sobre las ciudades del continente. Los artistas expusieron las consecuencias sociales de un continente que debe asumir la herencia cultural y política de su historia prehispánica y postcolonial. A través de la muestra, los fotógrafos exploraban el dinamismo urbano y la fuerte voluntad de los países de construir un futuro sin violencia popular.

Ese último tema se veía con la obra de Paz Errázuriz, una fotógrafa comprometida chilena, que se acerca del género de documental social. Su trabajo en blanco y negro denuncia los actos violentos de la dictadura de Pinochet y al mismo tiempo los tabús sociales que fracturan la sociedad. Sus fotografías de 1970 hasta hoy demuestran una curiosidad para su país que permite una perspectiva más completa de Chile.

La edición de 2017 de las Rencontres de la Photographie constituía una invitación a descubrir de nuevo un continente en mutación y recordaba la importancia del potencial social del arte de la fotografía.

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