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‘Mujeres Radicales, 1960 -1985’ aterriza en Nueva York para reivindicar el arte femenino

France 24

Ocho años de investigación se necesitaron para que esta exposición dedicada a las artistas que estuvieron bajo el anonimato durante las dictaduras latinoamericanas viera la luz.

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Más de 120 mujeres de 15 países distintos expondrán sus obras en el Museo de Brooklyn de Nueva York hasta el próximo 22 de julio. La exposición se conforma de obras recopiladas durante más de 7 años por las curadoras Andrea Giunta y Cecilia Fajardo. Las protagonistas son mujeres, artistas hispanas y chicanas que sufrieron la represión y liberación de las dictaduras de sus respectivos países.

‘Mujeres Radicales, 1960 -1985’ es un homenaje a las artistas hispanas de los años 60, 70 y mediados de los 80 que vivieron en el anonimato durante las dictaduras de sus países latinoamericanos. Son artistas radicales porque trabajaron con lenguajes más extremos de su tiempo, son radicales porque exploraron los límites de su propio cuerpo porque los llevaron también a esos extremos”, señala una de las curadoras de la exposición Andrea Giunta.

Muchas de las artistas habían sido olvidadas y no fue fácil contactar con ellas. 260 obras que provienen de artistas de la talla de la brasileña Ana Mendieta, o las colombianas Beatriz Gonzalo y Cecilia Vicuña, cuyo trabajo presenta dos estilos claramente marcados por el fallecimiento del presidente chileno Salvador Allende en 1973. “Esto era un acto poético de mi parte, en el cual yo me convertía en una fruta, me ponía esta red en la cabeza y me convertía en un regalo, pero pedía como condición para regalarme que yo tenía el derecho a hacer lo mismo con él, convertirlo a él en mi regalo, que él se regalara a mi”, cuenta la artista Cecilia Vicuña mostrando una de sus obras en las que se aprecian dos cabezas humanas cubiertas con una red.  

Una forma distinta de entender el arte que favorece el desarrollo del arte contemporáneo. “Las obras se aproximan al cuerpo, no desde el ojo externo que en la larga historia del arte había representado el cuerpo femenino, el cuerpo desnudo, sino que es un ojo interno, un ojo que navega el cuerpo, que lo explora”, indica Andrea Giunta.

Estas artistas contribuyen al desarrollo de las técnicas del arte experimental. Todas ellas comparten un común denominador, todas exploran la sensibilidad femenina a través de su cuerpo o del uso de distintos instrumentos, como la obra de Margot Romer, en la que en la que un cactus alude al papel dominante de los hombres y una puerta roja representa el rol doméstico de la mujer. Innovadoras contribuciones de las mujeres latinas y chicanas a la historia del arte contemporáneo que se podrán disfrutar en el Museo de Brooklyn de Nueva York hasta el próximo 22 de julio, fecha en la cual la exposición se trasladará a Brasil.

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