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África, América Latina e Irán invaden con su arte a París

Visitantes observan la pintura "Parodie du 'Bois sacre" de Pierre Puvis de Chavannes (1884) durante una visita de prensa de la exposición: Toulouse-Lautrec Resolument moderne, del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) en el Museo Grand Palais de París, el 4 de octubre de 2019.
Visitantes observan la pintura "Parodie du 'Bois sacre" de Pierre Puvis de Chavannes (1884) durante una visita de prensa de la exposición: Toulouse-Lautrec Resolument moderne, del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) en el Museo Grand Palais de París, el 4 de octubre de 2019. Charles Platiau / Reuters

Por cuatro días, París es sede de la FIAC, una de las ferias de arte contemporáneo más grandes del mundo. Aunque hay una importancia especial para el arte africano y de Irán, los creadores latinoamericanos están muy bien representados.

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Fue vista el pasado 5 de octubre durante la Noche de los Museos de París, ese único día al año en el que las instituciones culturales abren toda la noche. Una máquina gigante lanzaba chorros de algodón de azúcar al público. No era un carro alegórico sino una instalación de arte de Vivien Roubaud titulada "La máquina gigante de algodón dulce".

La obra ya había sido presentada en el centro cultural Cent-Quatre en el norte de París en 2017 y, visto su carácter lúdico, forma parte de varias instalaciones que ocupan la avenida Winston Churchill, delante del Grand Palais de París. Es una de las novedades de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París (FIAC) 2019, que comenzó este jueves 17 de octubre y se extenderá hasta el domingo 20.

El arte ha salido definitivamente a la calle este año porque, además de esta avenida, hay obras gigantescas en otros sitios emblemáticos de la ciudad como el Jardín de las Tullerías, la Plaza de la Concordia, o la Place Vendôme.

"Aquí, la FIAC multipolar y rizómica", escribió el crítico de arte Rafael Pic en Le Quotidien de L'Art. Según el especialista, esta nueva cara del evento parisino "corre paralela a la globalización mundial". "Sin embargo con casi 200 galerías, decenas de eventos en la ciudad, ferias satélites y sesiones nocturnas, se pone una verdadera problemática: hay que agudizar la mirada, anticipar y elegir", agregó.

El penúltimo año de la FIAC en el Grand Palais

El Grand Palais sigue siendo la sede tradicional de la FIAC y este 2019 acoge 199 galerías de arte moderno, contemporáneo y diseño de 29 países, es decir 25 más que el año pasado, con un énfasis en el arte africano e iraní.

Una visitante toma una fotografía de la pintura "Retrato de Cormon, 1910" durante una visita de prensa a la exposición "Toulouse-Lautrec Resolument moderne", del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) quien retrató personajes de los cafés, burdeles y caba
Una visitante toma una fotografía de la pintura "Retrato de Cormon, 1910" durante una visita de prensa a la exposición "Toulouse-Lautrec Resolument moderne", del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) quien retrató personajes de los cafés, burdeles y caba REUTERS/Charles Platiau

La emblemática estructura de hierro y vidrio, sin embargo, descansará a partir de 2021 y hasta 2024, para someterse a largos trabajos de renovación. Mientras tanto, la FIAC se trasladará a una estructura efímera de 10 mil metros cuadrados que será instalada en los Campos de Marte, a los pies de la Torre Eiffel.

"Se tratará de un edificio polivalente que acogerá entre otras cosas París Foto, el concurso de salto Hermes, los desfiles de Chanel, eventos del Grand Palais así como las competencias de judo y lucha durante los JJOO de París", explicó Jennifer Flay, la directora de la FIAC.

Ella es considerada la mujer que consolidó el evento al traerlo en 2003 de regreso al centro de París (antes estaba en el centro de eventos de la Puerta de Versalles) y por haber creado los eventos fuera del Grand Palais o 'FIAC hors les murs'.

El regreso en grande de Roberto Matta

Llama la atención en el pasillo C, donde se ubican las galerías de arte más internacionales, una muestra de grandes cuadros del surrealista chileno Roberto Matta. Se trata de 'La banal de Venecia', de 1956, 'Ser blanco nosotros mundo', de 1958, y 'Los testigos del universo', un cuadro histórico de 1947-48. También se exponen seis dibujos del artista, así como dos cuadros más pequeños.

Matta está acompañado por obras de Pablo Picasso, el cubano Wilfredo Lam o del también español Antonio Saura. Según Mathias Rastorfer, de la galería suiza Gmurzynska, el atrevimiento se debe "a la muerte (en septiembre de este año) de Germana Matta, la viuda del artista".

"Hablamos con la familia para hacer una referencia a ella, que fue tan importante en su vida. Tratamos de hacer una retrospectiva con tres grandes cuadros relevantes, además de un cuadro histórico de los años 40 y elegimos hacerlo en París porque fue un lugar importante para él en los '50. Hemos montado una retrospectiva de museo en una feria de arte, algo raro, pero la respuesta está siendo muy buena", añadió.

En el segundo piso, la galería ProjectesD de Barcelona expone el trabajo de la peruana Gilda Mantilla y del colombo-español Raimond Chaves. La pareja suele ofrecer miradas alternativas a las visiones estereotipadas de los paisajes y culturas de América Latina.

A pasos de allí en el stand J9, la galería mexicano-estadounidense Labour dedica su espacio al polémico proyecto de la estadounidense Jill Magid. La artista de 40 años provoca a la fundación suiza dueña del patrimonio del premiado arquitecto mexicano Luis Barragán, que protege bajo 4 llaves los archivos del profesional. Usando fotos de sus obras en distintos formatos cuestiona sobre la pertenencia a un país o a una cultura del patrimonio artístico de sus nacionales.

La lista de mexicanos presentes es grande, empezando por Pablo Vargas Lugo (nacido en 1968), pasando por el emergente Antonio Vega Macotela hasta llegar a los célebres Abraham Curzvillegas y Gabriel Orozco, entre muchos otros.

Este año, muchos de los principales artistas argentinos muestran su trabajo en los stands de las principales galerías de arte contemporáneo. La galería Jocelyn Wolff (París) presenta al pintor Santiago de Paoli (nacido en 1978) y al escultor Diego Bianchi (recientemente expuesto en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires); Vivian Suter, conocida por sus pinturas al aire libre con pigmentos y materiales naturales, estará en Gladstone Gallery (Nueva York, Bruselas); y el artista abstracto histórico Juan Melé (1923-2012) estará en exhibición con Guillermo de Osma (Madrid).

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